« Il est vrai que de manière générale les animaux ne sont pas en mesure de participer à leur libération, mais ils se comportent différemment lorsqu’ils sont libérés et ont de meilleures conditions de vie. »
— Speaking Beyond Language: Lin May Saeed Interviewed

Laura Lima

08 June - 22 September 2024
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Laura Lima vit et travaille à Rio de Janeiro. Elle est surtout connue pour créer des situations disruptives au sein d’institutions dont elle remet ainsi en question les limites. Son vocabulaire artistique interroge des concepts fon­damentaux de l’art tels que l’œuvre ou l’idée de performance. Elle aborde le corps social comme une forme de sculp­ture, ce qui pourrait renvoyer à la tradi­tion des artistes brésiliens du mouve­ment néo-concret. 

L’œuvre Cow (M=f/W=f) (1994), l’une des premières propositions de Laura Lima dans laquelle la présence d’êtres vivants occupe une place prépondérante, consis­tait à déplacer une vache de montagne et de la faire marcher sur la plage d’Ipane­ma, à Rio de Janeiro. Le déplacement et l’image de l’animal constituent les jalons du début de Man=flesh/Woman=flesh (M=f/W=f), un groupe d’œuvres dans lequel tout être vivant est considéré comme de la matière. Cette proposi­tion situe l’œuvre de Lima ailleurs que dans le happening et la performance et consiste à utiliser des personnes consi­dérées comme de la matière — le concept « personnes=chair » — qui donnent corps à l’œuvre aux côtés d’autres objets et appareils que l’artiste a créés. La photo Cow (M=f/W=f) de Lima circule dans le musée sous la forme de carte postale avec une instruction. 


Œuvre exposée : 

Cow (M=f/W=f), 1994
Courtesy Laura Lima